Projektbeschreibung

Text von Sandrine Welte

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Alea Iacta Est: SO SORRY - Sabine Wiedenhofer

Klimawandel. Naturkatastrophen. Umweltzerstörung. Menschenrechtsverletzungen. Zwangsmigration. Schuldenkrise. Staatsversagen. Datenschutzverstöße. Cyberkriminalität. Geopolitische Spannungen. Bewaffnete Auseinandersetzungen.
Die Zahl der globalen Missstände hat einen historischen Rekordstand erreicht, die Welt steckt in einer tiefen Krise. Der Würfel ist auf das 21. Jahrhundert gefallen.

 

Dies ist der prekäre Status Quo, den Sabine Wiedenhofer im Kontext der 60. Biennale Arte di Venezia mit ihrer pointierten Installation adressiert. Im Einklang mit dem Motto Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere inszeniert die Künstlerin eine Reflexion über die Conditio Humana in ihrem aktuellen Zustand und mahnt drängende Probleme an, welche die Menschheit im Ganzen fordern. Es ist höchste Zeit zu handeln, höchste Zeit für eine radikale Umkehr. Migration und Vertreibung, Massentourismus und Ökokritik, politische Instabilität und soziale Unsicherheit verschmelzen in ihrer Arbeit, die als eindringlicher Weckruf für sofortige Maßnahmen widerhallt. Im Lichte einer von Krisen heimgesuchten Welt entfaltet sich ihre Installation als ein aufrüttelndes „Quo Vadis“ vor dem Hintergrund eines drohenden Endpunkts, dessen Echo mit weitreichenden Konsequenzen für die Menschheit dröhnt. In einer Ära des Laissez-faire, des rastlosen Individualismus und des rücksichtslosen Raubtierkapitalismus, illustriert sie metaphorisch, was „auf dem Spiel steht“, wenn kein tiefgreifendes Umdenken einsetzt.

Es ist ein Aufruf zum Handeln, sowohl kollektiv als auch individuell - ein Aufruf, der buchstäblich von den Spiegelwänden Sabine Wiedenhofers Installation reflektiert wird. Das Werk schließt sich um die Betrachtenden, entfaltet sich als Konfrontation mit dem Selbst und wird dabei zu einer unbequemen Wahrheit: das beunruhigende Abbild einer Überdosis von Blicken in das eigene Dasein, zurückgeworfen, gespiegelt. Narzissus aufs Neue, der zweite Akt.

Der Blick wandert entlang der spiegelnden Oberflächen, ein fragendes Vorantasten in der Suche nach Antworten. Eine unendliche Abfolge von zurückgeworfenen Ansichten, die erst im Zentrum der Installation zum vorläufigen Stillstand kommen. Inszeniert auf einem verspielten Podest ein Spielbrett mit Glasfiguren, umschrieben von einem Wasserbecken. Ein ruhender Anblick, der mit einer Welle an Fragen kontrastiert.

Mit Wasser bis zum Halse, stehen die Spielfiguren auf Sabine Wiedenhofers Spielfeld Angesicht zu Angesicht mit ihrem eigenen Schicksal. Sie sind Gefangene in einer Realität, die sich ihres Einflusses entzieht. In einem Spiel, dessen Abgründe sich in ein metaphorisches Schlachtfeld verwandelt haben, erinnern sie an den menschlichen Zustand im Anthropozän. Wie paralysiert erkennen sie sich in einem strategischen Spiel - ihrer Handlungsmacht beraubt, sodass ihnen nichts anderes bleibt, als den rollenden Würfeln zuzusehen. Sie sind „Geworfene“ in einem Wettrennen, dessen Ausgang auf der Wahrscheinlichkeit eines sechsseitigen Würfels beruht. Für immer passiv, in den Händen eines anderen. In den Händen der Willkür.

Das Leben gelebt als stilles Publikum der eigenen Existenz. Die eigene Stimme ein stummes Echo ewigen Schweigens.

Alea iacta est. Ein pointierter Kommentar, aufgeworfen von der österreichischen Künstlerin, die das Spiel ins Rollen bringt.

Würfel springen. Fragen erstehen. Wer hat Macht, Einfluss, Kontrolle? Ein Blick auf die gläsernen Spielfiguren verwandelt sich in einen Blick „through the glass, darkly“. In der amorphen Masse des geschmolzenen Sands scheint eine tiefere Realität - eine Wirklichkeit, die mit der Erkenntnis von George Orwells Protagonisten Winston Smith widerhallt. Die Transparenz der Spielfiguren vermag nichts zu halten, die geheimsten Gründe des Innersten preisgegeben. Sind wir zurück im Jahre 1984? Ein weiterer, durchdringender Blick in die Spielfiguren stellt alles auf den Kopf - eine Spiegelung der Realität, deformiert, entstellt, verzerrt. Eine Verzerrung, welche ebenfalls die Begegnung mit dem Kunstwerk charakterisiert. Eine Verzerrung, welche Sabine Wiedenhofer durch das Wasser um das Spielbrett weiter vertieft.

Als „Pachisi“ in Indien erfunden, reiste das jahrhundertealte Brettspiel bald um die Welt, um seinen Siegeszug in weit entfernten Orte anzutreten. Wohin es gelangte, eroberte es ganze Gesellschaften im Sturm. Als „Non t'arrabbiare“ fand es weiten Zuspruch in Italien, wohingegen das deutsch „Mensch ärgere dich nicht“ gleichsam begeisterte Anhänger gewann. „Ich spiele“, lautet hingegen die englische Version „Ludo“ in Übersetzung aus dem Lateinischen. „Ich spiele“ - eine Illusion sowie sich Aktiv in Passiv verwandelt: „Ich werde gespielt“ - „ludor“ hallt das Echo. Die alternative englische Variante „Sorry“ spricht eine ähnliche Sprache, während sich die Spielfiguren auf dem Brett bewegen - ihr Voranschreiten wird verhindert, gefolgt von einem hämischen „SORRY!“

Und so kommt abermals die Frage auf: Wessen Spiel ist es dann? Eine brennende Frage, konterkariert mit einem lakonischen Schulterzucken.

SO SORRY. Zwei Worte, so desinteressiert wie schneidend, scharf wie ein Geschütz. Worte, die sich als Schrift über dem Becken auf der Spiegelwand von Sabine Wiedenhofers Werk materialisieren. Zusammengesetzt aus leeren NATO Waffenpatronen, die unerbittlich auf die Betrachtenden gerichtet sind:

 

SO SORRY.

Das Schicksal der Menschheit steht auf dem Spiel. Wir sind uns selbst Fremd(e) geworden - Ausländer überall.

SO SORRY.

Und doch. Vielleicht gibt es eine Chance. Vielleicht ist es nicht zu spät. Zu sprechen. Zu handeln. Zu intervenieren. Mit letztem Mut - um die Würfel nochmals zu werfen.

Alea Iacta - Nondum - Est.